Walk With Me | Jacob Doran from Samuele Franzini on Vimeo.

Samuele Franzini: Direction, Photography, Cut, Color correction:
Federico Maccagni: Assistand in Direction, Cut and Color correction.
Omar Nasser: Backstage Photography
Production: Souldesigner®
Shooted with a Panasonic HMC-151 + Letus Extreme Kit and a Canon 5D MKII

Cliente: Harley Davidson / Chapter Legnano
Agenzia: IAKI Srl.
Evento: Chapter Legnano 2009
Produzione: Souldesigner®

Harley Davidson | Legnano Chapter 2009 from Samuele Franzini on Vimeo.

SIGNS (+5) from Samuele Franzini on Vimeo.

Midfinger Mag in partnership with Vivienne Westwood presents:

SIGNS (+5)

A fashion video editorial about life in a +5 era.

Starring
Lera Korf and Rodrigo Dorigato

Styling
Giovanni de Ruvo & Luca Marchetto

Shot and Directed by
Samuele Franzini

Production
Souldesigner

Soundtrack
from the song Kaliber by AntiteQ

Words & Voice
Chiara Zocchi

Location
Roberto Gruppi

SIGNS (+5) from Samuele Franzini on Vimeo.

C.D.E. | Orange | © 2009 Midfinger from Samuele Franzini on Vimeo.

Title: C.D.E.
Artist: Orange
Album: Certosa
Label: Midfinger
Authors: Francesco Mandelli, Enrico Buttafuoco
Distribution: Audioglobe
Promotion: 5 Roses / Midfinger
Booking: Comcerto
Director, Editing, Color Correction: Samuele Franzini
Production: Souldesigner®
Director & Editing Assistant 1: Federico Maccagni
Production Assistant 2: Marco Libretti
Photography Assistant: Omar Nasser & Daiana Geirola
Bucket: Omar Nasser & Marco Bressanelli

Mimes of Wine e’ il progetto solista di Laura Loriga, iniziato nel 2005.Le sue canzoni sono state composte e registrare durante i tre anni successivi, inspirate dalle citta’ dove Laura ha vissuto in quel periodo (Bologna, dove e’ creasciuta, Parigi, San Francisco e Los Angeles) e dalle persone con cui ha collaborato.

Originariamente una cantante per diverse formazioni dell’underground bolognese, Laura ha cercato di unificare in questo progetto i suoi due strumenti, piano e voce, lasciando spazio espressivo ad entrambi, in una relazione il piu’ possibile semplice e vitale.

Quando Laura non e’ da sola, Mimes of Wine cambia spesso forma. La band si e’ esibita quasi solo in California negli ultimi due anni con un contrabbasso, una viola, ed elementi elettronici. Qui in Italia, il suono viene arricchito da piatti, rumori, ebows, e chitarra, in particolare o per mano del batterista con cui ha prodotto il suo primo album (Enzo Cimino) e di altri preziosi musicisti, o di Francesco Begnoni e Zeus Ferrari (Juniper Band e You Should Play in a Band), con cui ha collaborato dal 2006. Il primo EP di Mimes of Wine e’ uscito nel Gennaio 2009 per Midfinger Records, e l’uscita dell’album intero, “Apocalypse sets in” e’ prevista per il prossimo Aprile.

credits

released 22 May 2009

Recorded & Mixed by Enzo Cimino

NYC Sunset RMX | Lara Martelli from Samuele Franzini on Vimeo.

Artist: Lara Martelli – laramartelli.it
Song: NYC Sunset RMX
Album: Cerridwen
Label: Midfinger – midfinger.net
Distribution: Audioglobe – audioglobe.it

Director: Samuele Franzini – samuelefranziniphotography.com
Photography: Samuele Franzini
Styling n’ Make-Up: Luca Marchetto e Giovanni De Ruvo
Post n’ Color: Samuele Franzini
Production: SOULDESIGNER – souldesigner.net
Model: Aleksandra Mitrovic
1st Assistant: Marco Bressanelli

Styling Credits:
Dress: LUCIO COSTA
Shoes: ANTEPRIMA
Bag: HTC TRADING COMPANY

© & (p) 2009 Midfinger Records (a brand of Independent Entertainment Group Snc.)

Psycho Goulash is the second album from London based four piece band AGASKODO TELIVEREK. Sounding like a motorway pileup involving DEERHOOF, GOGOL BORDELLO and CAPTAIN BEEFHEART, AGASKODO produce a unique mashed-up style of guitar based music which combines heavy guitar & keytar riffage with manic beats and schizoid vocals. AGASKODO TELIVEREK s line-up features the Hungarian guitar playing duo of Miki Kemecsi and Tamas Szabo, Japanese vocalist & keytar player Hiroe Takei, as well as ex-NOISETTES & occasional SEB ROCHFORD stand-in Pharoah S. Russell on drums. AGASKODO have extensively toured the UK & Europe playing alongside acts like Lightning Bolt, Max Tundra, The Mae Shi, Kap Bambino, Trencher and Les Georges Leningrad, and recently performed at the BBC Electric Proms for last years John Peel memorial concert. AGASKODO have recorded several radio sessions for BBC and Channel 4. The music video for Gay Hussar has been playlisted on MTV2. Videos of live performances & interviews have also been broadcast on ARTE in France, and on MTV (Hungarian National Television). Psycho Goulash features guest appearances from INFANTS Thomas K. Fuglesang on drums and Vezio Bacci from BIG LINDA on bass. Psycho Goulash was produced by G.P.ees & Agaskodo and mixed by Gigi Piscitelli.

“AGASKODO TELIVEREK are weird, they make frantic, electronic guitar concoctions, wear matching body hugging football uniforms… all of these things, however, somehow combine to create a super cool of-the-wall dream team of fun.” DAZED & CONFUSED

“Their self-titled debut attains a level of self conscious wrongness so wholly woven into it’s own fabric it resembles a gourmet meal in the shape of a flesh-eating virus.” PLAN B

“A band who completely blew our socks off, so much that we vowed never to go to anything that wasnt a gig ever again. Music. F**king brilliant. Agaskodo Teliverek, a name meaning Rearing Stallions in their native Hungarian, had us smitten within a few squelches of their guitars. Everything fit, the all too revealing shorts, the bad haircuts, the tight fitting t-shirts, the insane childish electro-punk rock they were playing as they wandered around the crowd, making friends.” ROCK FEEDBACK

credits

released 30 January 2009

All music composed by miki kemecsi except mousy + basterd cabbage + satyricana by: kemecsi & szabo, tamyasi ege + perrrgo by szabo. All vocals + keytar + lyrics: hiroe takei. Photo – graph by kristian zana. Drums by p.s.russell except 1,4,5,6,9,10,11,12 by thomas k fuglesang. Bass guitar on tracks 2,4,5,7,8,9 by vezio bacci. Cover art & calligraph by emma rendel.

Produced by:

agaskodo teliverek

gigi piscitelli

giorgio pona

bjorn hatleskog

Manger: Samuele Franzini

Supergrass, vines, brmc, cream, the kinks, the strokes, the libertines, velvet underground, bowie, the buzzcocks, qotsa, the black keys, kula shaker, serge gainsbourg, marcello mastroianni, la nouvelle vague, i tenenbaum, buffalo 66, sex pistols, the brian jonestown massacre, the dandy wharhols, pavement, new york, jon spencer, the datsuns, make-up, addormentarsi sul marciapiede.

Francesco Mandelli (scheletrito) – Voice, Bass, Guitars, rock pezzotto
Enrico Buttafuoco (spitfire chicco) – Drums, drugs, drunks, solo tipe alte

Band’s Myspace

Manager: Giorgio Pona – gpona@midfingerltd.com

AGASKODO TELIVEREK (meaning rearing stallions in Hungarian!) are a London based Japano-Hungarian-Swedish-Scottish-Nepalese four-piece, featuring guitarists Miki Kemecsi, Tamas Szabo, Hiroe Takei on vocals and latest member Pharoah S. Russell on drums. They produce a unique mashed-up style of guitar based music which they call “Psycho Goulash”, combining Dick Dale-esque guitar riffage with manic electronic beats and screeching vocals. Since releasing their self titled debut album (2006 ADAADAT) they have extensively toured the UK & Europe playing alongside acts like Les Georges Leningrad, Trencher, DAT Politics, J.G. Thirlwell, Max Tundra, Lightning Bolt, and also been Damo Suzuki’s (Can) backing band.

“AGASKODO TELIVEREK are wierd, they make frantic, electronic guitar concoctions, wear matching body hugging football uniforms… all of these things, however, somehow combine to create a super cool of-the-wall dream team of fun.”
DAZED & CONFUSED

“Their self-titled debut attains a level of self conscious wrongness so wholly woven into it’s own fabric it resembles a gourmet meal in the shape of a flesh-eating virus”
PLAN-B MAGAZINE

“Agaskodo Teliverek are so far removed from modern cliché’s that it’s as if they spike you with a special Hungarian Acid”
ARTROCKER

“Like Val Valentino revealing the secrets of the Magic Circle, AGASKODO seem to break what could be indulgent guitar solos down to the simplicity they are really built from, creating playful pop riffs layered like three-minute flirtations with Yes. ”
DROWNED IN SOUND

“They claim to be ‘an ordinary bunch of Hungarian accountants’. Accountants with a hideous seething pit of weirdness just below the surface of their sensible day-to-day exteriors.”
ORGAN

released 14 March 2008
All songs written by DRINK TO ME

Produced by Gigi Piscitelli, Giorgio Pona and DRINK TO ME, except track 2 produced by Manolo Remiddi
Recorded August 2006 at Midfinger Studio 10 (jamestown Studios, London) by Gigi Piscitelli and Giorgio Pona, except track 2 recorded by Manolo Remiddi
Mixed by Andy Savours, except tracks 7 & 13 mixed by Tim Roe
Tracks 1, 6, 8 mixed at Superbudda Studio (Torino) by Davide Tomat
Mastered at Massive Arts Studios (Milano) by Alberto Cutolo
All songs published by Warner Chappel – IEG

Artwork design by Francesco Serasso
Front cover paint by Ugo Sarteur (Mastumentale, 2000, det.)
Paint Photo by Luzzitelli Danieli, Torino
Band photos by Samuele Franzini

released 02 February 2008
MrBizzarro & The Highway Experience are:
Iuri Fraresso: guitar
Alessandra Boeche: vocals
Marzia Bergamin: bass
Stefano Bonaldo: drums and vocals

Guitar solo on “Monsters” and “Mastodont” by Frank Puglie
Congas & Rainstick on “New Generation” by Davide Bonaldo

Recorded at Blocco A, Villa del Conte (PD)
Mixed at Natural Head Quarter, Ferrara (FE)
Mastered at Nautilus, Milano (MI)

Produced by MrBizzarro & The Highway Experience & Midfinger Records
Recorded and mixed by Giulio Ragno Favero
Mastered by Giovanni Versari & Giulio Ragno Favero

Art Direction: Mayem Project
Photography: Silvia Lorito
Logo Rendering: Pozzy

Manager: Samuele Franzini

Mimes of Wine nasce in una fredda notte di inverno del 2004.
Il nome è tratto da un disegno fatto da Amir Mogharabi, intitolato appunto M.O.W. I brani sono stati composti dai lei stessa negli ultimi tre anni, ed eseguiti da lei sola fino all’incontro nel marzo scorso con i due Juniper Band Francesco e Zeus. Scritte tra Santa Barbara, Bologna e Parigi, i luoghi dove Laura ha vissuto, ognuna di queste canzoni porta con sé un piccolo bagliore della città dalla quale proviene. Le prime registrazioni sono state effettuate a Bologna negli ultimi due inverni, con il contributo fondamentale di Enzo Cimino (Mariposa) e Adriano Modica. Il gruppo, nella sua conformazione attuale, ha rielaborato in modo nuovo le versioni originali dei brani, creando un suono del tutto nuovo, senza distaccarsi mai dalla loro natura originale. I tre hanno esordito dal vivo, allo Zò Café di Bologna, in una piccola presentazione delle sue nuove sembianze, ed al momento si stanno dedicando a nuovi brani ed alla cura di quelli presenti. Come cantante Laura ha collaborato con svariati musicisti e fatto parte di diversi progetti tra cui i più importanti e recenti sono stati “While they sleep..”, un trio elettroacustico di Santa Barbara, ed i “Lanark”, band post rock bolognese.
Francesco Begnoni e Zeus Ferrari (rispettivamente chitarra e batteria di M.O.W.) sono la voce e la sezione ritmica di the Juniper Band e You Should Play In A Band.
www.thejuniperband.com e www.myspace.com/youshouldplayinaband

Franceso Begnoni:guitar
Zeus Ferrari: drums
Laura Loriga:piano and voice
Luca Marani:he wrote and plays guitar in long lifting road
Riley Sorrells: saxophone
Gian Andrea Caruso: violin.

Precious musicians and friends who played in the cd: Enzo Cimino:bells, drums and sound engineer; Adriano Modica: guitar, bass, glockenspiel, steps and little monsters phone voices;Elisabeth Mc. Dowell: voices in Moth; Ulisse Mazzagatti: guitars in Oberkampf; Daniele Calandra: clarinets and trumpets in Moth.

released 16 November 2007

Prodotto e arrangiato da Moka.
Registrato presso CasaMoka (MI), eccetto “la Ballata dei Walkie-Talkie”,”Lo Spaziatore” e “Aerei” al DownTown Studio (PV) da Marco Barusso.
Christian Lavoro: voce, chitarre, basso, piano, synth, samples, armonica.

Cesare Nobili: batteria, basso, percussioni.

Matteo Bassi: basso, contrabbasso, programmazioni, samples, cori.
Davide Rossi: piano, vocoder, synth.

Ospiti:
Fabrizio Lavoro: chitarre in “Los Fabulosos Paranoias”.
Ale Lavoro: cori in “Disperato”.
Dj Aladyn: scratch in “Disperato”.
Marco Nobili: “Ohh” in “Scuople Di Pensiero”.
Marco Barusso: congas in “Il REgno dell’Amore”. mellotron in “Fantasma”.
Domenico Albion: voce in “Lo Spaziatore”.
Patrick Benifei: piano in “il Regno dell’Amore”
Christian “Big” Baghino: space fx in “Lo Spaziatore”.

A&R: Samuele Franzini (Speakerbox) – www.speakerbox.it

Artwork: Ale Lavoro

Foto: Chiara Mirelli.

released 15 October 2007
Produced by Lara Martelli and Francesco Aliotta for The White Girl Project
Recorded by Francesco Aliotta at Fat Lester Studio, Rome, Italy
Mixed by Matteo Spinazzè at Locomotore Studio, Rome, Italy
Assistant: Francesco Aliotta
Suomi Rain recorded live al Locomotore Studio by Matteo Spinezzè
Drums tracks 1&7&11 recorded at Locomotore Studio
Mastered by Alberto Cutolo at Massive Arts Studio, Milan, Italy

Executive Producer: Midfinger Records

All songs written by Lara Martelli and Francesco Aliotta except Panic!!! and Awen 1&2 written by Lara Martelli and Suomi Rain written by Martelli, Aliotta, Canali and Four Women written by Nina Simone
All lyrics by Lara Martelli

Lara Martelli: vocals and backing vocals, piano on Panic!!! and Awen 1&2
Francesco Aliotta: acoustic and electric guitar, bass, programming, keyboard and other stuff
Pietro Canali: electric piano on tracks 1, 3, 5, 6, 8, 11, mellotron on tracks 6, 8
Marco-Groucho-Marzo: additional guitars on tracks 6, 8, 11 and oud on track 5
Mirko Brizzi: drums on tracks 1, 7, 8, 11
Claudia Della Gatta: cello on tracks 2, 4, 7
Caterina Palazzi: double bass on track 8
Alessandro Nuvoloni: trumpet on track 8

Photos: Mirta Lispi
Hairstyle: Adriano Cocciarelli for Harumi, Rome

released 12 October 2007
Musica: Quinto Stato
Testi: Giovanni Fanelli
Registrato all’NHQ STUDIO di Ferrara da Giorgio Canali, Gigi Battistini e Manu Fusaroli.
Realizzazione artistica, mix e mastering: Giorgio Canali
Progetto grafico: Sara Carlini

released 30 January 2007
Recorded between the 6th of June and the 29th of October 2005 in the cities of Uppsala, Umea and Stockholm, Sweden. Drums recorded by Magnus Lindberg. Vocals on track 1, 3 and 5 recorded by Erik Lidbom. Some of the vocal parts on track 2, some guitars on track 1 and the banjo on track 7 were recorded by Dj Lo-kut. Vocals on track 8 recorded by Chris Leo in New York City, US. Edited by Magnus Lindberg, Dj Lo-kut and Jeniferever. Mixed and mastered by Magnus Lindberg at Tonteknik Recording, Umea.

2006 Jeniferever under exclusive licence to Drowned in Sound Recordings. Ltd, licensed to Midfinger Records. Distribuzione Italiana: Venus.

Artwork and Design by Karl-Henrik Mattsson at Hijack Your Life

released 30 January 2007
Registrato presso il “Bobo’s studio” di Arezzo da Stefano Cerisoli nel Gen./Mag. ’06.
Assistente di studio Riccardo Terziani
Arrangiamenti e produzione artistica A. Serafini e S. Cerisoli.
Missaggi realizzati da Guglielmo R. Gagliano e S. Cerisoli presso il Wander Studio (Giugno ’06)
Mastering-editing realizzato presso il Massive Arts di Milano.
Testi e Musiche di S. Cerisoli

Alberto Serafini: voce, chitarre, basso, batteria e percussioni
Stefano Cerisoli: chitarre, basso, tastiere e programmazioni
Juri De Luca e Nicola Ferri: basso

Alez Frassanito: Progetto grafico

History Notes

Innanzitutto bisogna fare una premessa dicendo che Repetition*Bowie esiste da prima di questa compilation, è un progetto di Gianluca Maria Sorace, cantante di Hollowblue, supportato dal Fan Club ufficiale di Bowie in Italia.

Repetition Bowie era inizialmente un sito, che dava risalto alle migliori cover di David Bowie che venivano inviate dai vari fan. Midfinger, a settembre del 2006, ha avuto l’idea di pubblicare una compilation per i 60 anni di David Bowie e com’è logico che sia, essendo Gianluca anche parte dello staff di Midfinger, il primo passo è stato verso una direzione comune unendo così due progetti ambiziosi. Il risultato è davvero di alto livello, anche se in tempi strettissimi la partecipazione dei18 artisti, che ruotano attorno a Midfinger in Italia ed in Inghilterra, è stata entusiastica. Alcuni di loro hanno registrato con Gigi Piscitelli e Giorgio Pona nei Midfinger Studios a Londra, altri nella loro cucina, altri in studio in Svezia.

Ogni band ha dato un importantissimo apporto a questo tributo che siamo molto contenti di aver prodotto. L’8 gennaio 2007 David Bowie compirà 60 anni e no, lo stesso giorno, lo festeggeremo con l’uscita della compilation nei negozi e con due eventi che si svolgeranno contemporaneamente a Roma e a Milano, dove verrà regalata la compilation ai primi 500 ospiti di ogni party!!!

Se vuoi essere sicuro di avere la tua copia della compilation all’ingresso mandaci una mail a repetitionbowie@midfinger.net

Intro:

TIME takes a cigarette, puts it in your mouth. It’s not easy to believe that David Bowie, probably the only living immortal, has seen six decades on this earth, which would be a mighty sight more drab and uninspiring without him. It’s not easy to believe he’s recorded Five Years and Golden Years and Never Get Old and all the eternally young others. To many of us he is a hero, a dude, a poet, a prophet, a shifting ball of contradictions, a great singer, a great mover and strider. An icon who always eschewed the obvious, darting down the more challenging path. Chameleon, comedian , Corinthian and caricature – and that’s just the “C”s. As Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, the Thin White Duke, he initiated psychic jailbreaks, messed with minds, started fires. Always starting fires, even when ashes were indisputably ashes. Glam rock, plastic soul, art attacks. Jumping the silent cars, looking for a plane or two, a new dimension or three. Still he lingers; we don’t forget.

“Some flamboyant front was very useful to me,” he told me once. “I was having a blast at first.” Did people once call him “Ziggy” face-to-face? “Sure. Well, not the band – to them I was, y’know, “Dave”. But everybody else did, yes.

Everybody.” He added, “I would immerse myself. Transform into the thing I admired. Become it. Then move onto something else.”

Whatever the genre, whatever the stakes, he’s jumped in the river, holding hands. On numerous important occasions, he was the river.

“I always found myself quite sweet, and easy to work with,” he said, smoking, angular, talking, laughing, looking a lot like David Bowie. England was the muse, then America, then Germany, then the global village idiots and virtual seers. He said anything goes, before everything had gone. He took it all too far, but is now the only survivor.

We believe O Lord, we believe all the way.

Turn, and face the strange.

Brother.

CHRIS ROBERTS 2007

credits

released 08 January 2007

All songs composed by David Bowie except track 1, 5, 8 by Bowie/Eno

Compiled by Samuele Franzini

Design by Gianluca Maria Sorace

Production by Midfinger Ltd

Mastered by Alberto Cutolo at Massive Arts Studios, Milan

released 30 May 2006
King Me:
Dave Kortekaas: drums, percussion, bass, synths
Marc Van Dijk: bass, guitar, piano, synths
Michael Milo : vocals, guitar, piano & organ

Janneke Milo: organ, vocals
Ariel De Graaf: violin
Krijn Tabbers: cello
Lodewijk De Kruijf: trombone
Bianca Egberts: trumpet
Corno Zwetsloot: guitar, piano

Music & words: Michael Milo
Recording: Corno Zwetsloot at Next to Jaap; King Me at Jaap Boots Loods and at Ook Studios
Mastering by Maz at Studio Metro
Art Work by Dave Kortekaas

Sunday Morning nascono a Cesena e approdano alla formazione attuale, dopo vari cambi d’organico, nel 1998.

Con la pubblicazione del primo demo i Sunday Morning si sono guadagnati un posto tra i dieci finalisti del concorso nazionale Progetto Demo 2004, patrocinato da alcune riviste musicali italiane, tra cui “Il Mucchio” e hanno ottenuto un passaggio radiofonico su Radio Rai Uno, durante la trasmissione DEMO.

Nel mese di dicembre del 2005 il debutto ufficiale dei Sunday Morning, attraverso un omonimo EP scaricabile gratuitamente dal sito dell’etichetta varesina Midfinger Records, 4 brani (July July, Ellis, From The Basement e Is That Racoon Sweeter Than Me) che miscelano sapientemente il pop con sonorità indie rock, dando vita a canzoni intense e ricche di pathos.

I 4 brani dell’EP sono presenti anche sul primo album della band, intitolato “Take These Flowers To Your Sister”, insieme a 6 nuovi brani, che confermano le indubbie qualità di una band che eccelle nella creazione artigianale di semplici, ma allo stesso tempo estremamente efficaci ed accattivanti, melodie lo-fi ed indie pop

credits

released 15 March 2006

Sunday Morning: Andrea, Federico, Francesco, Jacopo, Luca

Manuela: voce – traccia 2

Simone: tromba – traccia 2

cori – tracce 1 e 3

farfisa – traccia 8

Dario: Wurlitzer – traccia 6

Pianoforte – traccia 9

Tracce 1, 2, 3, 5, 6, 7 – registrate presso Studio K, Bagnile (FC), Settembre-Dicembre 2003

Traccia 4 – registrata presso Natural head quarter, Ferrara, Ottobre 2005

Traccia 8 – registrata in casa, Novembre 2004

Tracce 9, 19 – registrate presso BluScuro, Monteleone (FC), Maggio 2005

Missato e masterizzato presso BluScuro da Andrea Comandini e Sunday Morning

Progetto grafico: Giovanni Ricchi e Sunday Morning

released 19 January 2006
Created by:

Sirio Fusani: vocals
Jimmy Sillani: guitars, backing vocals
Pat Simonini: guitars
Dario Parmigiani: Bass
Daniele Barraco: drums

All song and lyrics by Jimmy Sillani

Produced by Outsider & Midfinger Records
Recorded by Andrea Cajelli, Marco Sessa, Gigi Piscitelli & Outsider at “La sauna” – Varese (IT)
Vocals recorded by Daniele Barraco & Pat Simonini at “Insider studio” – Sarzana (IT)
Mastered by Ue Nastasi at “Sterling sound” – New York (USA)

Booklet design by Sirio Fusani & Matteo Arfanotti
Artwork by Matteo Arfanotti
Digital Imaging by Daniele Barraco:

Management by: IEG

l nuovo album di One Dimensional Man è un disco schietto e senza fronzoli . Carlo Veneziano, nuovo chitarrista che sostituisce il dimissionario Giulio Favero,imprime alle canzoni un’eleganza un po’ antica, ed il risultato è un lavoro “rock “ più tradizionale dei precedenti : per nulla orientato alle mode fatue del pop derivativo a cui ci abituano fin troppi prodotti odierni .

Take Me Away è sanguineo ed irriverente,un disco certo più “facile” e forse anche “più inglese” dei suoi predecessori ma, come quelli , fortemente ancorato alla tradizione. Questa volta però la cosiddetta forma canzone viene affrontata con un rigore più canonico che in “ You Kill Me “(2002) o in “ 1000 Doses of Love “ (2000), e la semplicità delle strutture narrative concede meno spazio al rumore e più chances alla melodia . Il nuovo sforzo di One Dimensional Man è , ancora una volta, una raccolta di canzoni che narrano l’amore ed il suo fallimento di fronte all’ ineluttabilità degli eventi .Episodi di cronaca nera, a cui purtroppo ci stanno abituando con grande sforzo di comunicazione i grandi network della dis-informazione, diventano il pretesto per celebrare l’amore di una madre per il proprio figlio ( “5 Sqare yards”) , o di un giovane per la propria ragazza ( “ Tell Me Marie “) . “ Take Me Away “ la canzone che da il titolo all’ album e che è forse quella più drammatica, narra dell’impossibile relazione di due giovani durante la guerra , potrebbe trattarsi di Belgrado come di Bagdad . La morte in agguato non risparmia l’innocenza della gioventù , l’omicidio diventa regola dell’agire comune . La guerra luogo del male per eccellenza ( fin troppe volte spacciata come necessario incidente della storia) viene cosi raccontata attraverso lo sguardo dei più deboli , di coloro che la subiscono sulla propria pelle . “ Mad at Me “ forse il brano che più farà discutere gli appassionati del gruppo, è una classicissima lettera d’amore ; mentre un grido di rabbia e di speranza , una domanda che attende e pretende risposta, è “ Just Boy “ scritta in memoria dell’assurda e terroristica morte di Carlo Giuliani . Il nuovo lavoro di One Dimensional Man è dunque il più “ leggero “ fra quelli prodotti dal gruppo, ma probabilmente anche il più “impegnato” ; Prodotto da Giulio Favero che continua a collaborare con il gruppo e masterizzato da Giovanni Versari . Il disco contiene 11 canzoni : 40 minuti di musica per il cervello , più che per i piedi

credits

released 21 June 2004

All songs by One Dimensional Man

All lyrics by Pierpaolo Capovilla

Recorded in 70 hours at “Blocco A” – Padova – Italy, by Giulio “spider” Favero, mixed in 41 hours at “Redhouse Recordings Studio” by Giulio Favero, except songs 3 and 10 mixed by Giulio Favero and Gianluca Turrini (Juanuary 2004). Studio assistants: Andreas Venetis, David Lenci.

Mastered at “Nautilus Mastering” – Milano – Italy, by Giorgio Versari.

Giulio plays guitar in 1, 2, 11 and bass guitar in 5

Artwork by Kyoko Yamamoto (www.terotero7.tv)

released 15 November 2005
Produced and mixed by Andrea Di Giambattista
Recorded at Larc Lab Studio by Andrea Di Giambattista and Francesco Di Florio – February 2004
Mastered at Velvet Room Mastering, London, UK
All songs and lyrics by Nico Di Florio except I’ll Bring: music by Nico Di Florio and Gianluca Di Toro

Sunflower are:
Nico Di Florio: vocals, guitars
Gianluca Di Toro: bass
Francesco Di Florio: drums
Andrea Di Gianbattista: additional guitars

Federico Giannini: drums on “Where Is My Hollywood”
Zelindo Di Giulio: bass on “Blinded”
Marcello Natarelli: additional vocals on “Wonderful”
Andrea Di Giambattista: additional guitars

Management: Samuele Franzini (samuele@midfinger.net)

Artwork and photos: Alice Pedroletti/PHOTOWAVE

released 19 April 2004
Anonimo FTP:
Vince Merlino: voce, basso, deliri, chitarre, tastierina giocattolo, percussioni
Paul Rondena: chitarre, arpa africana, noise bag, piano bontempi, percussioni, voce
Davide Centamore: chitarre
Lorenzo Parisini: chitarre, voce
Enzo Bellavia: batteria, quiet vacuum cleaner

Produzione Artistica: Fabio Magistrali e Anonimo FTP
Registrato da: David Lenci e Andreas Venetis presso il Red House Recordings Studio di Senigallia (An), tranne le tracce 2,3,8,11, registrate con il “Magister Mob Studio” da Fabio Magistrali presso la Cascina San Colombanino di Giussago (Pv) e la traccia 12 registrata da Daniele Colombo, Fabrizio Barbareschi e Anonimo FTP presso il Colombanina Studio di Giussago (Pv). Episodi Lo-fi registrati da Paul Rondena e Vince Merlino presso la “Casa in Campagna Al Din Don” di Monte San Vito (An).
Mixato da: Fabio Magistrali
Masterizzato da: Maurizio Giannotti al Bips Studio di Milano

Etichetta: Midfinger Records
Distribuzione: Venus
Art-work: Lanfranco Lanari
Liriche: Vince Merlino
Musiche: Anonimo FTP

Management: Samuele Franzini
Ufficio Stampa e promozione: IEG

©2004 Midfinger Records / IEG / Warner Chappell